50 álbuns genuinamente horríveis de artistas brilhantes.

Por Andy Greene

“Não existe grande gênio sem um toque de loucura.” O filósofo grego Aristóteles fez esta observação há cerca de 2.300 anos, muito antes de gênios legítimos como Bob Dylan, John Lennon, Carole King, Elton John, Madonna e Prince provarem que ele estava certo. Entre as muitas obras-primas célebres que estes artistas deram ao mundo, eles também produziram obras tão monumentalmente pútridas que nada menos que “um toque de loucura” pode explicar a sua existência.

Alguns desses álbuns foram produtos de muita cocaína. (Elton, estamos olhando para você.) Alguns deles vieram da pressão das gravadoras para ir além de um culto de seguidores, criando música comercial. (Olá, Liz Phair.) Alguns deles foram criados antes de uma banda encontrar seu verdadeiro som (Pantera, faça uma reverência), enquanto outros surgiram muito depois de membros importantes se separarem e a banda não ter nenhuma razão terrena para ainda existir. (Tosse-Gênesis-tosse).

Uma grande porcentagem deles foram tristes vítimas das horríveis escolhas de produção dos anos 80, mais notavelmente do período sombrio de 1985 a 1988, quando sintetizadores de cheeseball e caixas de espingarda criaram um som que envelheceu pior do que um sanduíche de atum e sardinha deixado no sol.

Escusado será dizer que os fãs de rock são notórios opositores e o álbum lixo de uma pessoa é o clássico esquecido de outra. Temos certeza de que há pessoas por aí que amam as jaquetas de couro de Elton John, o Squeeze do Velvet Underground e o Speeding Time de Carole King. Alguns de vocês vão achar que escolhemos a trilha sonora errada do filme de Elvis, ou que fomos loucos em deixar de lado Let Me Up (I've Had Enough) de Tom Petty ou Muse Sick-n-Hour Mess Age de Public Enemy. (Acontece que gostamos de ambos os discos.) Também não há nenhum disco do U2 porque gostamos de todos eles, até mesmo Songs of Experience e October. Essas são palavras de luta para alguns, e temos certeza de que muitos leitores terão problemas com esta lista. A verdadeira sujeira - assim como a verdadeira grandeza - é uma qualidade subjetiva.

Nós os classificamos? Com certeza fizemos. Começando pelo menos pior e contando regressivamente até o flop mais histórico.

No início dos anos 80, Pete Townshend fazia malabarismos com uma carreira solo, o difícil período pós-Keith Moon do Who e um vício bastante desagradável em heroína. De alguma forma, ele encontrou tempo para gravar dois álbuns solo estelares (Empty Glass, de 1980, e All The Best Cowboys Have Chinese Eyes, de 1982), e o subestimado LP de 1981 do Who, Face Dances. Mas quando chegou a hora de entrar em estúdio e gravar It's Hard em 1982, seu estoque de músicas estava praticamente reduzido a nada. (Deve-se notar que durante todo esse tempo, ele guardou o melhor material para seus álbuns solo.) A faixa inicial “Athena” foi um verdadeiro sucesso de rádio, e “Eminence Front” é uma obra-prima que está no repertório ao vivo do Who há muito tempo. últimos 40 anos. O resto de It's Hard, entretanto, é o ponto mais baixo da carreira do Who. “One Life’s Enough”, “I’ve Known No War”, “Why Did I Fall for That” e “Cooks County” são claramente o resultado de exaustão, drogas muito pesadas e uma obrigação contratual para com a Warner Bros. O próprio Townshend provavelmente mal se lembra de ter feito esse disco, e a maioria dos fãs do Who trabalharam duro para esquecer que ele existe.

Billy Joel teve quase uma sólida década de sucesso e sucessos depois de finalmente romper com The Stranger em 1977, mas quando chegou a hora de cortar The Bridge, de 1986, ele foi eliminado. “Eu não estava tão focado em escrever e gravar de novo”, disse ele à Rolling Stone em 2013. “Eu era apenas um novo pai, acabei de ter uma filha e meio que só queria estar em casa com minha família. naquela época, mas era hora de voltar ao estúdio.” Trabalhando com o produtor de longa data Phil Ramone, ele conseguiu algumas músicas genuinamente ótimas como “A Matter of Trust” e seu dueto com Ray Charles “Baby Grand”, mas o resto do álbum é em grande parte preenchimento sem vida como “Code of Silence” e "Chegando perto." “Eu não estava muito entusiasmado em voltar ao estúdio, e a banda com quem trabalhei por tanto tempo ficou um tanto privada de todo o processo”, disse ele. “Eles realmente não faziam mais parte do processo criativo. Estava se tornando uma espécie de negócio.”